Entrevista da semana :: J.Rei

                                                      

                                                    Foto © Ricardo Bravo / GrafikWalls

O mastermind criativo João Rei esteve na origem de mais um projecto diferenciador, o que, à primeira vista, não é notícia em lado nenhum, sabendo nós da sua constante produção de projectos originais e de qualidade. Sempre com febre de boas ideias, o artista algarvio reuniu desta vez um colectivo notável de artistas para criar e levar a cabo o Projecto GrafikWalls. Fomos falar com ele a propósito desse projecto, que teve a sua apresentação no começo deste mês na Motana Gallery (link), em Lisboa. 

João, antes de mais, qual foi o critério fundamental para a escolha deste colectivo? 

Fiz uma selecção de pessoas com quem já tinha colaborado noutros projectos e cujo estilo achei que se encaixaria perfeitamente num conceito com estas características, já que havia necessidade de se criar padrões específicos. Mas também convidei outros, pelas mesmas razões, que não conhecia pessoalmente mas cujo trabalho conhecia através dos seus portefólios online. Temos, no colectivo, designers, ilustradores, writers, artistas plásticos e até um designer/tatuador, todos eles com trabalho excelente e reconhecido, com estilos facilmente identificáveis. O objectivo era que cada um dos artistas desenvolvesse padrões que facilmente fossem identificativos do seu próprio estilo. Poder trabalhar em colaboração com estes artistas tem sido muito enriquecedor e, acima de tudo, inspirador! A  magia do projecto é que, mais do que um papel de parede para decoração, as pessoas estão no fundo a adquirir uma peça de autor para o seu lar. 

 A quem recomendas as GrafikWalls? Explica-nos o processo de aplicação e onde se pode encontrar o produto? 

É recomendado para e está disponível no mercado de design de interiores, mais especificamente para um público urbano que procure conceitos mais contemporâneos. Este tipos de padrões poderão ser uma mais valia não só para espaços privados mas também para espaços comerciais que tenham como target um público mais jovem. A sua produção é “print-on-demand”, ou seja, é impresso à medida do cliente. Isto permite não haver desperdício do material, como acontece no papel de parede a rolo padrão, onde há sempre uma percentagem de papel desperdiçado. Isto permite não só um custo mais baixo para o cliente, mas acima de tudo uma vantagem ecológica, que é uma das nossas principais preocupações. O processo de aplicação é no formato habitual de aplicação dos papéis de parede: cola e água! Está disponível através de designers de interiores, decoradores, ateliers e arquitectos, clientes da Pedroso & Osório, a empresa que trata da distribuição do projecto.

 Depois de nos últimos tempos teres congregado uma série de gente talentosa para fazer arte em pranchas de  surf e nas paredes, a pergunta óbvia é: o que é que se segue nesta linha de trabalho?

 Já temos a próxima ideia alinhavada mas não quero falar dela antes de a colocar em prática. Sou apologista que os projectos, primeiro concretizam-se… depois comentam-se!

Por MC | Zero Emag  

 

Entrevista da semana :: Filipa Malho

                                                 Foto © Alípio Padilha

Filipa Malho é licenciada em Design de Moda pela Faculdade de Arquitectura de Lisboa. Em 2008, venceu o Concurso Jovens Criadores na área da moda. Desenhou ainda o guarda-roupa para a primeira curta-metragem de ficção científica portuguesa – AQUA – que fez parte da selecção do INDIE Lisboa 2007. O currículo é rico mas não nos diz tudo sobre esta artista multifacetada. Moda, joalharia, artes plásticas, design e cinema fazem parte do percurso desta incessante exploradora de experiências e tendências, paixão que aprofunda com a edição da revista online de tendências urbanas RUAmag. Filipa tem agora uma exposição patente na Taken – Urban Culture Store de Santa Catarina, no Porto, acerca da qual fomos falar com ela. “São desenhos.  E uma peça de roupa.” Inevitavelmente.

 Na apresentação da exposição lê-se, relativamente às ilustrações, que no “inicio gostavas de contar histórias”. Não haverá sempre um contar de história numa peça de roupa que crias para alguém que não sabes quem é? Esse lado imaginário ajuda-te no processo criativo ou a funcionalidade e a estética vêm primeiro nas peças de roupa que crias?  

No processo criativo há-que ter sempre em conta para quem e para o quê. Isto porque na verdade tenho trabalhado muitas vezes para outros designers, e quando isto acontece, todo meu processo criativo acaba por  estar ligado à história que o designer quer ou pretende contar. Quando perguntas se escolhi entre histórias ou funcionalidade e estética, não consigo simplesmente deixar de pensar em que todas são importantes no desenvolvimento de um novo projecto. Talvez quando tinha 12 anos a funcionalidade fosse absolutamente secundária tendo em conta que pouco percebia como se construía uma peça! Em última instância é roupa. E a roupa é para vestir. 

 O que podemos encontrar exactamente em Santa Catarina? 

Uma série de ilustrações que realizei durante este ano, que foi particularmente agitado tanto a nível pessoal como profissional. As ilustrações flutuam entre estados de humor mais e menos felizes. As peças de roupa foram a colecção com a qual venci o concurso Jovens Criadores 2008 promovido pelo Clube Português de Artes e Ideias. 

  As pessoas que desenhas usariam a roupa que crias ou consegues mesmo desligar-te - “liberta de qualquer responsabilidade profissional” – como a exposição promete?

 Absolutamente libertas. Apenas o gozo de explorar linhas, texturas cores e formas…. Adoro! 

  Sendo tu fundadora de uma revista ligada ao meio urbano e tendo, imagino, essas facetas de edição, ilustração e criação de moda sempre a agitar-se em ti, como é que absorves e arrumas tudo aquilo com que te confrontas visualmente na rua? Há algum filtro ou todo esse caldeirão mágico é mais interessante assim orgânico e cheio de vida? Fala-nos um pouco do projecto da revista.

 Portugal precisa de mais agitação, mais cor, e existe tanto potencial!  Há obviamente um filtro, todos nós somos um aglomerado de experiências e informação que acabam por ser os nossos filtros conscientes ou não. A RUAmag começou como uma descarga de obrigações patronais, onde explorava uma temática que sempre me interessou, o streetsyle. Estando eu ligada ao mundo artístico, e consciente das dificuldades e obstáculos existentes em Portugal, pensei que seria interessante criar um espaço mais livre e aberto onde as pessoas pudessem mostrar o seu trabalho, abrir portas, e facilitar a comunicação e divulgação de muito trabalho ainda desconhecido. 

  Às vezes pode transparecer a ideia que a moda, em geral, é quase como um truque de ilusionismo; algo de muito superficial e enganador que tem o condão de nos deixar de boca aberta. Mas tu tens a experiência das histórias nos desenhos que fazes e por isso imagino que tenhas uma sensibilidade especial para nos explicar se podemos encontrar profundidade na moda para além daquilo que vemos? Há mais para além daqueles diabólicos passos de magia que nos embasbacam? 

Mais ou menos ilusionismo, aquilo que vestimos é sempre parte de nós Sejamos nós mais ligados ou menos ligados a moda ou às tendências, existirá sempre uma ligação entre o que somos e aquilo que tiramos de manhã do armário.

A exposição de Filipa Malho está patente até ao próximo dia 30, na Taken – Urban Culture Store de Santa Catarina, no Porto. A RUAmag está online em www.ruamag.com e também está no Facebook.

Por MC | Zero Emag